蓝色狂想曲听后感_1200字



在格什温的作曲生涯初期,他有成为一名严肃音乐家的雄心。 因此,当保罗·怀特曼(Paul Whiteman)邀请他撰写“爵士协奏曲”以举办“现代音乐实验”音乐会时,格什温感到非常兴奋,他一直想写一首严肃的爵士元素。 。 但是,怀特曼的最后期限太紧了,他宣布格什温将为这场音乐会作曲并亲自担任钢琴家。 这样,格什温就没有退路了。

据说格什温在去波士顿旅行期间写了这首歌,然后他这样形容:“它在船上,也许 我听到了一种刺耳的节奏,轰隆隆的声音……我经常听到杂音深处的音乐,在那里,我突然从头到尾制作,甚至是在纸上。 “除了几个华的独奏钢琴,它只一周从波士顿回来。 除了色彩部分,格什温还完成了整首钢琴的构图。 至于华裔,他计划自发离开第一场演出。

完成歌曲后,Gershwin对标题感到困惑,并在第一次演唱会前几天才给它起了个名字。 由于蓝色是源自美国黑人劳动歌曲和灵魂歌曲的布鲁斯旋律作品中使用的词,因此名称为“蓝色狂想曲”(Rhapsody in 蓝色)终于被批准了。

“蓝色狂想曲”是为钢琴和乐队创作的单动交响曲,主题的即兴表达与 交响乐的发展。 黑色蓝调的节奏与和谐元素,强烈的可拆卸节奏以及爵士乐的滑音效果,都使这首独特形成的曲目具有鲜明的色彩。 在这部作品中,格什温对抒情,戏剧,舞蹈和唱歌等情感完全不同的段落的安排也很原始。

歌曲以单簧管的低端颤音开始,这是升阶的基础。 当音阶上升时,最高音符在傅氏,作品的主题爆发了。 然后,法国的萨克斯风和小号演奏了非常有节奏的主题。 它非常类似于上述的单簧管主题,就像该线的扭曲或延续一样,但是它比旧主题更强壮,并且显然具有舞蹈风格。

钢琴与另一种变奏形式组合在一起,形成了独奏,背诵了各种各样的主题。 现在,乐队的主旋律以强劲而大胆的声音出现在乐队的主旋律中,发光的小号打开了响亮而开放的旋律,音乐开始掀起了新的高潮。

曲目的中间部分是用弦乐器演奏的美妙歌曲。 这是整首歌的核心,也是美国音乐中最著名的一段。 这首曲子宽阔,流畅,温柔且充满情感,其风格类似于柴可夫斯基的“第一钢琴协奏曲”中第一乐章的基本主题。 节奏的改变使乐曲结束了,这是钢琴和乐队之间非常默契的合作。 整个乐队以迅雷不及掩耳的势头重现了音乐的主题之后,它出色地以一首绝妙的曲子结束了整首歌。

由于Gershwin忙于制作“蓝色狂想曲”,因此他不确定混合方式,因此该作品的原始混合方式 这就是美国著名作曲家Grophy The Ended的作品。 Gershwin然后再次编排了歌曲,这是现在显示的版本。

蓝色狂想曲听后感_1200字

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